Voltando com um poema...
É NOITE, É DIA
Dorme e silencia o dia,
é noite!
A rua a Lua alumia,
é noite!
Palavras de poeta insone,
balbucia!
Raios de Sol já liberto,
é dia!
Sussurro no ouvido desperta,
é dia!
Cheiro de café da manhã,
sorria!
domingo, 5 de fevereiro de 2012
sexta-feira, 30 de dezembro de 2011
Agradeço por você ter vindo aqui!
Você ter vindo até esse blog, lido ou deixado seu comentário, me fez feliz nesse ano que termina, acredite! Boas energias para você no ano que vai começar. Saúde, paz e amor para todos!
domingo, 18 de dezembro de 2011
Cartões de Natal! - Exposição na MIDIACE
Esse ano a mensagem de Natal deste blog está em forma de cartão. A autoria da fotografia é de Leondeniz Candido de Freitas, que formatou a idéia “tocar no Natal”. Ele fotografou sua esposa no momento que ela apreciava uma decoração natalina dentro de um Shopping Center. A mensagem é "Um Toque de Natal" e a AD está na voz de Leondeniz.
Através da oportunidade da MIDIACE (Mídia Acessível - Audiodescrição), e da divulgação convidativa do Blog da Audiodescrição, referência de aprendizagem em AD no Brasil, eu, Leondeniz e Vanilda Rosa chegamos a esse resultado que você pode ouvir e/ou ver, conhecendo a exposição virtual de cartões natalinos. Clique ou toque agora.
E FELIZ NATAL PESSOAL!
Através da oportunidade da MIDIACE (Mídia Acessível - Audiodescrição), e da divulgação convidativa do Blog da Audiodescrição, referência de aprendizagem em AD no Brasil, eu, Leondeniz e Vanilda Rosa chegamos a esse resultado que você pode ouvir e/ou ver, conhecendo a exposição virtual de cartões natalinos. Clique ou toque agora.
E FELIZ NATAL PESSOAL!
quinta-feira, 1 de dezembro de 2011
Primavera – Pintura. Uma obra de criança!
Fotografia da obra de arte de uma criança – Executada e intitulada por Gabriela.
“Primavera”- Pintura - Tinta guache sobre papel.
Fotografia de Fabi (Mãe de Gabriela).
Gabriela tem oito anos de idade e recentemente pintou mais uma obra de arte. Incentivada por sua mãe, Gabriela executa desenhos e pinturas desde os seus primeiros anos de vida, utiliza diferentes materiais e atualmente tem se dedicado aos pinceis e tintas. Não existem os desenhos prévios executados a lápis, as imagens se formam diretamente através das pinceladas sobre o papel.
Comentando sobre o processo criativo das crianças, Fabi disse que “existe falta de sensibilidade de quem está com a criança. O conhecimento técnico deve acrescentar e não ser o ponto de partida para a criatividade, privando a criança da liberdade de criação e expressão dos seus pensamentos”.
“As crianças são crianças. As crianças fazem desenhos de criança. Pinturas e desenhos de crianças devem ser obras de crianças” (Francis Jourdain, 1953) (MORAIS, 1998).
Percepções de uma “tia”coruja – Eu.
Nas duas flores brancas, pintadas sobre o papel branco, Gabriela pintou as pétalas usando um pouco de amarelo e cinza, a técnica utilizada por ela, permitiu que as flores se sobressaíssem do fundo branco (cor do papel), sem necessariamente ter que representar a forma das flores com contornos escuros. Com esse efeito ela expressa também a luz através do amarelo e as sombras através do cinza.
Percebi semelhanças com o pós-impressionismo, em especial na obra de Paul Cézanne, que pintou um vaso azul com flores intitulando-o, “O Vaso Azul”. Gabriela não usou linhas para contornar as formas do vaso e das flores, Paul Cézanne as usou. Na obra de Gabriela, as cores e as pinceladas definem as formas do vaso e das flores, as pinceladas são visíveis e lembram o efeito produzido pelas pinturas feitas com espátula, técnica utilizada por Cézanne.
Encontrei uma imagem com descrição textual resumida da obra de Paul Cézanne, “O Vaso Azul”. Está em espanhol, leia aqui.
Quer ler sobre pós-impressionismo? Clique aqui.
Ler mais sobre pontilhismo, clique aqui.
Referência.
MORAIS, Frederico. Arte é o que eu e você chamamos arte: 801 definições sobre arte e o sistema da arte. Rio de Janeiro. Record, 1998, p. 160.
“Primavera”- Pintura - Tinta guache sobre papel.
Fotografia de Fabi (Mãe de Gabriela).
Gabriela tem oito anos de idade e recentemente pintou mais uma obra de arte. Incentivada por sua mãe, Gabriela executa desenhos e pinturas desde os seus primeiros anos de vida, utiliza diferentes materiais e atualmente tem se dedicado aos pinceis e tintas. Não existem os desenhos prévios executados a lápis, as imagens se formam diretamente através das pinceladas sobre o papel.
Comentando sobre o processo criativo das crianças, Fabi disse que “existe falta de sensibilidade de quem está com a criança. O conhecimento técnico deve acrescentar e não ser o ponto de partida para a criatividade, privando a criança da liberdade de criação e expressão dos seus pensamentos”.
“As crianças são crianças. As crianças fazem desenhos de criança. Pinturas e desenhos de crianças devem ser obras de crianças” (Francis Jourdain, 1953) (MORAIS, 1998).
Percepções de uma “tia”coruja – Eu.
Nas duas flores brancas, pintadas sobre o papel branco, Gabriela pintou as pétalas usando um pouco de amarelo e cinza, a técnica utilizada por ela, permitiu que as flores se sobressaíssem do fundo branco (cor do papel), sem necessariamente ter que representar a forma das flores com contornos escuros. Com esse efeito ela expressa também a luz através do amarelo e as sombras através do cinza.
Percebi semelhanças com o pós-impressionismo, em especial na obra de Paul Cézanne, que pintou um vaso azul com flores intitulando-o, “O Vaso Azul”. Gabriela não usou linhas para contornar as formas do vaso e das flores, Paul Cézanne as usou. Na obra de Gabriela, as cores e as pinceladas definem as formas do vaso e das flores, as pinceladas são visíveis e lembram o efeito produzido pelas pinturas feitas com espátula, técnica utilizada por Cézanne.
Encontrei uma imagem com descrição textual resumida da obra de Paul Cézanne, “O Vaso Azul”. Está em espanhol, leia aqui.
Quer ler sobre pós-impressionismo? Clique aqui.
Ler mais sobre pontilhismo, clique aqui.
Referência.
MORAIS, Frederico. Arte é o que eu e você chamamos arte: 801 definições sobre arte e o sistema da arte. Rio de Janeiro. Record, 1998, p. 160.
terça-feira, 15 de novembro de 2011
Fotografia “Zé do Bandoneón”
Fotografia P&B do artista paranaense, José Antônio Sholtz, ou “Zé do Bandoneón” , em fevereiro de 2011, Curitiba, PR.
Fotografei o artista Sr. José Antônio Sholtz, mais conhecido como “Zé do Bandoneón”, em fevereiro deste ano, durante sua apresentação, ao ar livre, na Feira de Artesanato de Curitiba, PR. Num domingo de manhã ensolarado e com brisa fresca, ouvia-se tango tocado num instrumento de fole menor que uma sanfona, ou gaita, era o Bandoneón. De onde vem essa música, quem estaria tocando? Vi um senhor elegante, me aproximei, seus olhos tinham um brilho de um jovem artista, só parou de tocar quando foi questionado sobre seu nome e seus CDs expostos para venda sobre uma maleta preta. Disse que seu nome era Antônio, mas o chamavam de “Zé do Bandoneón” e sorriu. Após comprarmos um dos CDs, continuou tocando com seu sorriso tímido, meiguice, elegância e talento. Inesquecível!
Pedi a permissão para fotografá-lo, posicionei a câmera em frente, abaixo de sua cabeça, na altura do Bandoneón. Quando a câmera é posicionada abaixo do rosto da pessoa a ser fotografada, o ângulo torna-a maior, o mesmo quando se olha alguém de baixo para cima. Esta foi a minha forma de homenagear no registro fotográfico, a grandeza de “Zé do Bandoneón”, o artista maior.Para saber mais sobre o instrumento musical Bandoneón, clique aqui.
Para ouvir o artista “Zé do Bandoneón” e seu Bandoneón, assista um dos vídeos disponíveis no You Tube, mostrando uma de suas apresentações em Curitiba, PR. Ou acesse no link acessível, clique aqui.
Fotografei o artista Sr. José Antônio Sholtz, mais conhecido como “Zé do Bandoneón”, em fevereiro deste ano, durante sua apresentação, ao ar livre, na Feira de Artesanato de Curitiba, PR. Num domingo de manhã ensolarado e com brisa fresca, ouvia-se tango tocado num instrumento de fole menor que uma sanfona, ou gaita, era o Bandoneón. De onde vem essa música, quem estaria tocando? Vi um senhor elegante, me aproximei, seus olhos tinham um brilho de um jovem artista, só parou de tocar quando foi questionado sobre seu nome e seus CDs expostos para venda sobre uma maleta preta. Disse que seu nome era Antônio, mas o chamavam de “Zé do Bandoneón” e sorriu. Após comprarmos um dos CDs, continuou tocando com seu sorriso tímido, meiguice, elegância e talento. Inesquecível!
Pedi a permissão para fotografá-lo, posicionei a câmera em frente, abaixo de sua cabeça, na altura do Bandoneón. Quando a câmera é posicionada abaixo do rosto da pessoa a ser fotografada, o ângulo torna-a maior, o mesmo quando se olha alguém de baixo para cima. Esta foi a minha forma de homenagear no registro fotográfico, a grandeza de “Zé do Bandoneón”, o artista maior.
Para ouvir o artista “Zé do Bandoneón” e seu Bandoneón, assista um dos vídeos disponíveis no You Tube, mostrando uma de suas apresentações em Curitiba, PR. Ou acesse no link acessível, clique aqui.
quinta-feira, 10 de novembro de 2011
Divulgando programação do SESC Cascavel - Novembro
EXPOSIÇÃO
Horários de Visitação: Seg à Sex - 08h30 às 22h e sábados das 08h30 às 22h.
Thais Pontes é natural de Santa Catarina e começou a trabalhar com arte sacra em madeira há oito anos, quando ainda morava em Cascavel, PR. Autodidata, de uns cinco anos para cá, já residindo em Toledo, começou a trabalhar com mosaicos em cerâmica, vidros, pedras, rolhas e todo tipo de material não perecível. Há aproximadamente dois anos teve contato pela primeira vez com a vitrofusão ou fusing como também é conhecida esta técnica, e foi ‘amor à primeira vista’ com esta Arte do Fogo. O fusing veio complementar o trabalho que já era feito em mosaico enriquecendo e personalizando o mesmo da mesma forma que produz lindos e exclusivos vidros que podem ser utilizados em vitrais, luminárias, janelas ou portas. No trabalho da artista sempre esteve presente uma preocupação com o meio ambiente e com a sustentabilidade o que pode ser visto na escolha dos materiais que compõem as peças como garrafas, sobras de vidros, janelas antigas, madeira de demolição, etc. Thais Pontes já teve seu trabalho exposto em inúmeras exposições individuais e coletivas em diversas cidades paranaenses. Também desenvolve projetos artísticos junto à prefeituras, instituições públicas ou privadas, bem como arquitetos ou pessoas interessadas em seu trabalho.
Mais informações: 45 3225-3828.
SONORA BRASIL – SOTAQUES DO FOLE – ETAPA 4 – DINO ROCHA E GRUPO
Conhecido como o “Rei do Chamamé”, Dino Rocha desenvolveu sua carreira apresentando o repertório da tradição musical local sempre preocupado com a preservação de suas características mais autênticas. Acordeonista, compositor e cantor, começou a tocar sanfona aos 9 anos e aos 16 se apresentava profissionalmente com seu primeiro grupo, Los 5 Nativos, da cidade sul-mato-grossense de Ponta-Porã. Em sua carreira, apesar de ter tocado com músicos brasileiros consagrados na vertente popular, sempre privilegiou e permaneceu fiel às tradições da música regional, evitando em sua interpretação e em suas composições o uso de elementos musicais que pudessem modificar a essência e a pureza da tradição.Acompanhado dos violonistas Hugo Cesar e Tico Rocha, chamamezeiros com larga experiência como acompanhadores dos gêneros tradicionais da região, Dino Rocha apresenta no circuito do Sonora Brasil, com seu acordeão de 120 baixos, a tradição musical da região do Mato Grosso do Sul em repertório que abrange desde a chegada dos paraguaios na passagem dos séculos XIX e XX até os dias de hoje, incluindo composições suas.
Data: 16 de Novembro (quarta-feira)
Local: Sesc Cascavel.
Horário: 19h00
Participação Gratuita
Retirar convites no Sesc (Rua Carlos de Carvalho, 3367, Centro)
Sobre o projeto Sonora Brasil:
O Sonora Brasil – Formação de Ouvintes Musicais é um projeto temático que tem como objetivo desenvolver programações identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil. Pela primeira vez, em sua 14ª edição, o projeto apresenta dois temas – Sotaques do Fole e Sagrados Mistérios: vozes do Brasil – que serão desenvolvidos no biênio 2011/2012, com a participação de quatro grupos em cada tema. Em 2011, o primeiro tema circula pelos estados das regiões Sul e Sudeste, enquanto o segundo segue pelos estados das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. Em 2012, na 15ª edição, procede-se a inversão para que os grupos concluam o circuito nacional. Com essa nova metodologia, o projeto passa a ter um planejamento bienal, contando com a participação de oito grupos, em circuitos com duração de aproximadamente 70 dias em cada ano.
Sotaques do Fole apresenta o acordeão em suas variantes regionais ligadas à tradição oral, trazendo a gaita-ponto , com o músico Gilberto Monteiro (RS), a sanfona de oito baixos , com o músico Truvinca (PE), e o acordeão de 120 baixos , com Dino Rocha (MS). Fazendo um contraponto com a tradição oral, o projeto traz o duo de acordeões Ferragutti/Kramer, que apresenta composições modernas e contemporâneas relacionadas à música de concerto e a outras formas ligadas à vertente acadêmica.
Sagrados Mistérios: vozes do Brasil apresenta repertório da música vocal presente nas festividades populares em devoção às entidades religiosas, trazendo os cânticos das Caixeiras do Divino (MA), da Comitiva de São Benedito da Marujada de Bragança (PA) e da Banda de Congo Panela de Barro (ES). Representando a música de concerto, o Quarteto Colonial (RJ) apresenta repertório composto pelos mestres de capela para o ofício religioso da igreja católica e a obra de compositores modernos e contemporâneos inspirada nesse universo.
Em cumprimento à sua missão de difundir o trabalho de artistas que se dedicam à construção de uma obra de fundamentação artística não comercial, o Sonora Brasil consolida-se como o maior projeto de circulação musical do país. Em 2011, são 420 concertos, em 110 cidades, a maioria distante dos grandes centros urbanos. A ação possibilita às populações o contato com a qualidade e a diversidade da música brasileira e contribui de forma significativa para o conjunto de ações desenvolvidas pelo SESC visando à formação de plateia. Para os músicos, propicia uma experiência ímpar, colocando-os em condição privilegiada para a difusão de seus trabalhos e, consequentemente, estimulando suas carreiras. O projeto Sonora Brasil busca despertar no público um olhar crítico sobre a produção e sobre os mecanismos de difusão de música no país, incentivando novas práticas e novos hábitos de apreciação musical, promovendo apresentações de caráter essencialmente acústico, que valorizam a pureza do som e a qualidade das obras e de seus intérpretes.
Fonte: LysianeBaldo@sescpr.com.br
Horários de Visitação: Seg à Sex - 08h30 às 22h e sábados das 08h30 às 22h.
Thais Pontes é natural de Santa Catarina e começou a trabalhar com arte sacra em madeira há oito anos, quando ainda morava em Cascavel, PR. Autodidata, de uns cinco anos para cá, já residindo em Toledo, começou a trabalhar com mosaicos em cerâmica, vidros, pedras, rolhas e todo tipo de material não perecível. Há aproximadamente dois anos teve contato pela primeira vez com a vitrofusão ou fusing como também é conhecida esta técnica, e foi ‘amor à primeira vista’ com esta Arte do Fogo. O fusing veio complementar o trabalho que já era feito em mosaico enriquecendo e personalizando o mesmo da mesma forma que produz lindos e exclusivos vidros que podem ser utilizados em vitrais, luminárias, janelas ou portas. No trabalho da artista sempre esteve presente uma preocupação com o meio ambiente e com a sustentabilidade o que pode ser visto na escolha dos materiais que compõem as peças como garrafas, sobras de vidros, janelas antigas, madeira de demolição, etc. Thais Pontes já teve seu trabalho exposto em inúmeras exposições individuais e coletivas em diversas cidades paranaenses. Também desenvolve projetos artísticos junto à prefeituras, instituições públicas ou privadas, bem como arquitetos ou pessoas interessadas em seu trabalho.
Mais informações: 45 3225-3828.
SONORA BRASIL – SOTAQUES DO FOLE – ETAPA 4 – DINO ROCHA E GRUPO
Conhecido como o “Rei do Chamamé”, Dino Rocha desenvolveu sua carreira apresentando o repertório da tradição musical local sempre preocupado com a preservação de suas características mais autênticas. Acordeonista, compositor e cantor, começou a tocar sanfona aos 9 anos e aos 16 se apresentava profissionalmente com seu primeiro grupo, Los 5 Nativos, da cidade sul-mato-grossense de Ponta-Porã. Em sua carreira, apesar de ter tocado com músicos brasileiros consagrados na vertente popular, sempre privilegiou e permaneceu fiel às tradições da música regional, evitando em sua interpretação e em suas composições o uso de elementos musicais que pudessem modificar a essência e a pureza da tradição.Acompanhado dos violonistas Hugo Cesar e Tico Rocha, chamamezeiros com larga experiência como acompanhadores dos gêneros tradicionais da região, Dino Rocha apresenta no circuito do Sonora Brasil, com seu acordeão de 120 baixos, a tradição musical da região do Mato Grosso do Sul em repertório que abrange desde a chegada dos paraguaios na passagem dos séculos XIX e XX até os dias de hoje, incluindo composições suas.
Data: 16 de Novembro (quarta-feira)
Local: Sesc Cascavel.
Horário: 19h00
Participação Gratuita
Retirar convites no Sesc (Rua Carlos de Carvalho, 3367, Centro)
Sobre o projeto Sonora Brasil:
O Sonora Brasil – Formação de Ouvintes Musicais é um projeto temático que tem como objetivo desenvolver programações identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil. Pela primeira vez, em sua 14ª edição, o projeto apresenta dois temas – Sotaques do Fole e Sagrados Mistérios: vozes do Brasil – que serão desenvolvidos no biênio 2011/2012, com a participação de quatro grupos em cada tema. Em 2011, o primeiro tema circula pelos estados das regiões Sul e Sudeste, enquanto o segundo segue pelos estados das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. Em 2012, na 15ª edição, procede-se a inversão para que os grupos concluam o circuito nacional. Com essa nova metodologia, o projeto passa a ter um planejamento bienal, contando com a participação de oito grupos, em circuitos com duração de aproximadamente 70 dias em cada ano.
Sotaques do Fole apresenta o acordeão em suas variantes regionais ligadas à tradição oral, trazendo a gaita-ponto , com o músico Gilberto Monteiro (RS), a sanfona de oito baixos , com o músico Truvinca (PE), e o acordeão de 120 baixos , com Dino Rocha (MS). Fazendo um contraponto com a tradição oral, o projeto traz o duo de acordeões Ferragutti/Kramer, que apresenta composições modernas e contemporâneas relacionadas à música de concerto e a outras formas ligadas à vertente acadêmica.
Sagrados Mistérios: vozes do Brasil apresenta repertório da música vocal presente nas festividades populares em devoção às entidades religiosas, trazendo os cânticos das Caixeiras do Divino (MA), da Comitiva de São Benedito da Marujada de Bragança (PA) e da Banda de Congo Panela de Barro (ES). Representando a música de concerto, o Quarteto Colonial (RJ) apresenta repertório composto pelos mestres de capela para o ofício religioso da igreja católica e a obra de compositores modernos e contemporâneos inspirada nesse universo.
Em cumprimento à sua missão de difundir o trabalho de artistas que se dedicam à construção de uma obra de fundamentação artística não comercial, o Sonora Brasil consolida-se como o maior projeto de circulação musical do país. Em 2011, são 420 concertos, em 110 cidades, a maioria distante dos grandes centros urbanos. A ação possibilita às populações o contato com a qualidade e a diversidade da música brasileira e contribui de forma significativa para o conjunto de ações desenvolvidas pelo SESC visando à formação de plateia. Para os músicos, propicia uma experiência ímpar, colocando-os em condição privilegiada para a difusão de seus trabalhos e, consequentemente, estimulando suas carreiras. O projeto Sonora Brasil busca despertar no público um olhar crítico sobre a produção e sobre os mecanismos de difusão de música no país, incentivando novas práticas e novos hábitos de apreciação musical, promovendo apresentações de caráter essencialmente acústico, que valorizam a pureza do som e a qualidade das obras e de seus intérpretes.
Fonte: LysianeBaldo@sescpr.com.br
quarta-feira, 2 de novembro de 2011
Poema “TERRAS VIVAS”
TERRAS VIVAS
Na terra que escolho, piso alegremente.
Na terra que me acolhe, piso firmemente.
Na terra que me encolhe, piso levemente.
Na terra que me encobre, fertilizo-a.
Na terra que escolho, piso alegremente.
Na terra que me acolhe, piso firmemente.
Na terra que me encolhe, piso levemente.
Na terra que me encobre, fertilizo-a.
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